Gli 'Zentangle' sono disegni astratti, creati utilizzando schemi che si ripetono e normalmente strutturati in forme specifiche grazie al metodo Zentangle (è un marchio registrato). I veri zentangle sono creati sempre in quadrati da 8,5 cm di lato e sono sempre tracciati con penna nera su foglio bianco. La creazione di tale metodo ha lo scopo di rendere l’atto del disegno un’attività piacevole, meditativa e accessibile a tutti. Continua a leggere per saperne di più.

Parte 1 di 2:
Comprendere il Metodo Zentangle

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    Impara la definizione di base di zentangle. Si tratta di un disegno astratto, che segue un certo schema rispettando i principi del metodo. L’artista crea la sua opera all’interno di una cornice quadrata di 8,5 cm di lato in base alla sua creatività e alle linee guida del metodo. Non serve alcun materiale speciale, nessun gadget tecnologico e nessuna istruzione particolare per diventare un disegnatore zentangle. Ecco le caratteristiche principali di un’opera di questo tipo:
    • Il quadrato non ha un “sopra” e “sotto”, non ha orientazione.
    • Non deve rappresentare nessun oggetto riconoscibile, dovrebbe essere astratto.
    • Il disegno deve essere tracciato con inchiostro nero su pagina bianca.
    • Uno zentangle dovrebbe essere portatile così da poter lavorare sulla creazione in qualunque momento si presenti l’ispirazione.
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    Osserva come lo zentangle si differenzia dalle altre forme d’arte visiva. È un metodo molto diverso dal disegno classico e dalla pittura. Il suo scopo è quello di essere un’attività meditativa che chiunque può svolgere. Il processo di creazione di uno zentangle è tanto importante quanto il risultato stesso, che viene apprezzato per la sua bellezza unica. Le opere zentangle devono rispettare questi principi filosofici:
    • La creazione non deve essere pianificata. Quando inizi a disegnarne uno, non devi prefiggerti un obiettivo finale. Al contrario, lascia che lo schema ripetitivo delle linee si sviluppi da solo.
    • La decisione di disegnare uno zentangle è intenzionale quanto improvvisa. Ogni linea viene creata deliberatamente, senza esitazione. Invece di cancellare ciò che viene tracciato, l’artista lo sfrutta come base per sviluppare ulteriormente lo schema.
    • La sua creazione è celebrativa. Proprio come la meditazione, il metodo zentangle si pone come obiettivo il raggiungimento di una sensazione di libertà e rigenerazione. Si tratta di una maniera per celebrare la bellezza della vita.
    • Uno zentangle è senza tempo. Non servono particolari tecnologie o strumenti specifici, lo zentangle unisce coloro che lo disegnano nell’antico gesto umano di mettere una penna sopra un foglio di carta.
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    Comprendi la differenza fra zentangle e scarabocchio. Molte persone creano degli scarabocchi, alcuni anche molto belli, ai margini dei quaderni o su un foglio di scarto nei momenti in cui hanno difficoltà a prestare attenzione a qualcos’altro, come a una conversazione telefonica o una lettura. Sebbene gli scarabocchi possano essere simili agli zentangle, ci sono in verità molte differenze. Ecco quali:
    • Il metodo zentangle richiede una completa concentrazione. Diversamente dai ghirigori, il processo creativo dello zentangle richiede la massima e incondizionata attenzione, non puoi disegnarne uno mentre parli al telefono o ascolti una conferenza, perché sei in parte distratto.
    • Il metodo zentangle prevede una cerimonia di creazione. Dovresti rimanere in un luogo tranquillo dove poterti dedicare solo all’arte con rispetto. La carta e la penna dovrebbero essere della qualità migliore, dato che si tratta di un’attività che richiede molto tempo.
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    Incontra altri artisti zentangle. Il metodo è stato sviluppato da Rick Roberts e Maria Thomas quando si sono resi conto che l’atto di disegnare degli schemi astratti seguendo solo alcune regole di base era un'azione estremamente meditativa.
    • Per insegnare il metodo, devi diventare un Maestro Zentangle certificato.
    • Ci sono oltre un centinaio di opere zentangle ufficiali. Se vuoi ricrearne alcune potrai trovare diversi tutorial online e libri di testo. Le opere che ricordano il metodo, ma non aderiscono perfettamente alle linee guida ufficiali, vengono definite “creazioni d’ispirazione zentangle”.
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Parte 2 di 2:
Creare uno Zentangle

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    Procurati il materiale adatto. Il metodo incoraggia gli artisti a usare carta da stampante fine e senza righe o quadretti. Ritaglia il foglio in un quadrato di 8,5 cm di lato.
    • Vanno benissimo anche la pergamena o la carta ruvida, purché non siano presenti dei motivi di superficie.
    • Se lo desideri, il foglio può essere colorato, ma non verrà considerato un disegno zentangle nel senso più stretto del termine.
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    Traccia il perimetro. Con una matita delimita leggermente i bordi del quadrato di 8,5 cm. Non aiutarti con un righello o con altri strumenti, basta ripassare leggermente il contorno.
    • Se la linea è leggermente ondulata (come è normale che sia dato che è tracciata a mano libera) non ci sono problemi. Il perimetro è l’unica costrizione da rispettare in un’opera zentangle, all’interno del quale si svilupperà il disegno. Se ha delle linee ondulate e irregolari, il risultato finale sarà ancora più unico e originale.
    • Non mettere troppa pressione sulla matita. Non deve essere visibile una volta che rifinirai lo zentagle con la penna.
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    Disegna una sequenza. Usa la matita per questa operazione. Secondo il metodo zentangle lo schema deve ricadere all’interno del bordo ed essere una linea curva o uno scarabocchio che conferisce struttura al disegno. Il motivo che crei emergerà in base ai contorni della stringa. Dovresti appena abbozzarla, con un tratto leggero di matita; la sua forma semplice ed elegante dividerà la pagina in sezioni.
    • Anche in questo caso non mettere troppa pressione sulla matita. Non dovrà essere visibile una volta terminata l’opera; il suo scopo è solo quello di fornire una guida al motivo.
    • Alcune persone hanno difficoltà a determinare come tracciare la stringa. Ricordati la filosofia che dà le fondamenta al metodo: il disegno deve darti piacere, fluire in modo naturale e celebrare la vita. Disegna ciò che istintivamente fuoriesce dalla tua matita a contatto con la pagina, non ci sono modi giusti o sbagliati.
    • Se vuoi qualche modello di ispirazione puoi trovare dei motivi di stringhe online.
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    Disegna un "groviglio". Con questo termine si indica un motivo tracciato a biro che ripercorre i contorni della stringa. Uno zentangle può avere uno o più grovigli. Usa la penna e inizia a disegnare qualunque schema ti venga in mente, anche in questo caso non esiste un modo sbagliato di procedere. Mentre lavori, ricorda quanto segue:
    • I grovigli sono composti da forme molto semplici. Una linea, un punto, un cerchio, un ghirigoro sono tutti tratti accettabili.
    • Puoi aggiungere delle ombreggiature a matita per creare maggiore profondità e rendere il disegno più interessante. Non si tratta di un passaggio obbligatorio e devi sentirti libero di metterlo in pratica o meno.
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    Non cancellare gli errori. Con una penna non puoi eliminare gli errori. Questo è il motivo per cui non si usa la matita tranne che per le ombreggiature. Non c’è modo di ritornare indietro.
    • Ogni groviglio deve generarsi con una linea per volta. Stai attento ad ogni segno che decidi di tracciare, per essere certo che il motivo cresca in maniera deliberata.
    • Concentrati consapevolmente sull’opera. Proprio come nella meditazione, libera la mente dai problemi e dalle preoccupazioni. Ricorda che l’atto di creare uno zentangle è un cerimoniale.
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    Continua a lavorare al disegno finché hai finito. Quando l’opera può essere considerata conclusa, lo capirai da te. Riponi lo zentangle in un luogo sicuro oppure incornicialo per esporlo e goderne della bellezza.
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    Una volta che l’opera è terminata, puoi anche aggiungere del colore (facoltativo). Sappi però che in questo modo il disegno non verrà considerato ufficialmente uno zentangle.
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